眉户是山西省临汾市的传统戏剧。

眉户，即眉鄠（hù），或称“迷糊”、“迷胡”、“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省和甘肃省的主要汉族戏曲剧种之一，国家非物质文化遗产之一。眉户盛行于关中和陇东、陇中一带，而山西、河南、湖北、四川和宁夏等部分地区也有流行。眉户以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。

2008年，由陕西省华阴市和山西省临猗县申报的眉户入选第二批国家级非物质文化遗产名录。2010年，由山西省临汾市申报的晋南眉户入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

中文名：眉户

编号：Ⅳ-99

申报地区：山西省临汾市

地区：山西省

遗产类别：传统戏剧

批准时间：2008年

所属性质：国家第二批非物质文化遗产

眉户，即眉鄠，或称“迷糊”、“迷胡”、“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行。眉户以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名

眉户源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。

一说源出眉县、户县，故称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。

抗日战争时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。

早期

早期是农村、乡镇群众“自乐会”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，内容多系民间生活故事。所唱曲子又分大调、小调两类：大调曲子如〔大金钱〕、〔黄龙滚〕、〔满江红〕等，格律比较严谨，不易掌握。小调曲子如〔岗调〕、〔越调〕、〔五更〕、〔银纽丝〕、〔戏秋千〕等,曲调灵活自由，易学易唱，便于流传。

清代

眉户源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。

一说源出眉县、户县，故称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。

抗日战争时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。

早期

早期是农村、乡镇群众“自乐会”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，内容多系民间生活故事。所唱曲子又分大调、小调两类：大调曲子如〔大金钱〕、〔黄龙滚〕、〔满江红〕等，格律比较严谨，不易掌握。小调曲子如〔岗调〕、〔越调〕、〔五更〕、〔银纽丝〕、〔戏秋千〕等,曲调灵活自由，易学易唱，便于流传。

清代

眉户曲目

清代嘉庆、道光年间，在陕西，有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合，以小调曲子为主,发展成为小戏，逐步由“地摊子”搬上舞台。这一时期，在晋南也有“地摊子”艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。

同治、光绪年间涌现出一批艺人和一些专业戏班，如月月红、柴寅娃的少华班，活动于陕西渭河以南一带；印福、杨老四等人由“花鼓”改唱眉户，活动于渭河以北地区。初期剧目，多为由小丑、小旦、小生搬演的小戏，如《张琏卖布》、《刺目劝学》、《闹书馆》、《李彦贵卖水》一类。艺人在演出过程中，不断从地方大戏中吸收唱腔、锣鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服饰等，用以丰富自己的艺术手段和表现力。陕西的眉户多借鉴秦腔，山西的眉户则多借鉴蒲剧，遂逐步发展为能够表现历史故事题材的戏曲剧种，能演出《蝴蝶杯》、《串龙珠》、《八件衣》等一类戏。但长期以来，眉户仍以小戏为主，并在民间一直保持着既无妆扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式，与眉户戏一并流行。

抗日战争时期

抗日战争时期，在中国共产党文艺方针的指引下，晋南名艺人李卜到达延安传授眉户，当时陕甘宁边区民众剧团及广大文艺工作者，利用眉户形式反映边区人民斗争生活，编演了《十二把镰刀》、《夫妻识字》、《大家喜欢》等剧目，为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要艺术条件，也为眉户演出现代戏打下了基础。

　　建国后

中华人民共和国成立后，相继成立了陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，华阴县眉户剧团，山西临汾地区眉户剧团，临猗县眉户剧团以及四川广汉县剧团等专业团体。创作和改编了不少现代戏和历史故事戏，以现代戏《梁秋燕》最驰名。

眉户

演唱形式

眉户的演唱形式分为两种：

一是仍保留地摊子演唱的曲艺形式。其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。

一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。

曲调

眉户的曲调甚为丰富，人们熟知的七十二挚蟮鲾，三十六撔鲾，合计已一百有零，其实早已远远超出此数，仅解放后收集整理的，已达二、三百个，加上各地同曲异唱的，那就更多了。1955年出版的《郿鄠音乐》收有120个，若按同一曲调的各路不同唱法计算，共有243个。其音乐结构为曲牌联套体，一般的套曲格律是:〔越调〕—〔背宫〕—〔五更〕—〔金钱〕—〔背尾〕—〔越尾〕，中间可以自由选用曲牌,有时〔背宫〕、〔背尾〕、〔五更〕、〔金钱〕也可不用，但是〔越调〕起、〔越尾〕落是必不可少的。这种套曲格律在坐场清唱中尤为严格，后来发展为舞台演出，运用曲调就较灵活了。

乐器

眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡和海笛相辅，后又逐渐加入二胡、打琴以及中西弦管乐器。打击乐器及锣鼓点，均借鉴地方大戏而稍有变化。

唱腔

不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。

现状

曲子戏和其他民间文学艺术一样，在旧时代处于一种自生自灭的状态，据现存碑文及其他资料可以推知，最晚在宋代即开始在境内传唱。据健在的民间艺人回忆，清末民初相当兴盛，遍及7县（区）。1949年以后，随着大戏秦腔的普及，曲子戏虽时有兴衰，但总体上处于沉寂状态。但在交通不便的偏僻乡村仍是老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。进入20世纪80年代之后，曲子戏与其他民间文学艺术一样，被视为民间文化遗产而得到广泛采集、整理。

曲子戏以民间业余演出为主，专业演出团体很少。随着社会的变革和娱乐方式的多元化，曲子戏的生存空间变得越来越小，现已濒临失传。为保护和弘扬曲子戏，扩大影响，有关方面采取了举办曲子戏艺人培训班、邀请老艺人集中发掘、整理、传授曲子戏剧目和录音、录制剧目等多种措施，积累了一些宝贵的经验和资料。在此基础上，仍需巩固现有成果，将抢救、保护工作进一步推向深入。

晋南眉户

眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美，其主演李瑞芳享誉全国。

现代剧《迟开的玫瑰》：由陕西省戏曲研究院创作的大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》，在深圳大剧院隆重上演，收获了深圳观众的阵阵热烈掌声。作为“2005－2006年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目的头名和首部亮相鹏城的眉户戏，《迟开的玫瑰》以其紧扣时代脉搏的剧情、动人的音乐和优美的唱腔给观众留下了深刻印象。

《迟开的玫瑰》叙述的是发生在西部某大城市的一个深巷小院中的故事。上世纪80年代初，年仅19岁的主人公乔雪梅，考上了北京一所重点大学。就在她欲赴京就读时，母亲突遇车祸身亡，一家老少五口人的重担，便落在了她这个大姐的肩上，凭着责任感和良知，她先后三次牺牲掉再深造和成家立业的机会，把前途、事业和幸福，一次次让给了弟妹，甚至养妹。而自己的初恋情人—后任副市长的温欣，在生活的蹉跎跌宕中与别人完婚。直到36岁，弟妹们一个个披着时代的风采归来时，她才与捅下水道的工人许师傅倾心相爱，花好月圆……

全剧牢牢抓住普通人的命运，紧扣时代脉搏，通过乔家这个“社会细胞”的奔突演进和他们从艰难走向兴

盛的现实，折射出了改革开放的伟大进程和风采。尤其是秦腔“四大名旦”之首的李梅，以其声情并茂的细腻表演，完美演绎了女主角乔雪梅的内心世界，博得了在场观众分外热烈的掌声。

《迟开的玫瑰》自1998年创演以来，曾在陕西、北京、辽宁、贵州、上海、浙江、江苏等省市巡演，至今演出已逾400场。该剧是国家文化部向全国推荐的十五部优秀剧目之一，曾荣获文化部第九届“文华大奖”、第六届中国艺术节大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖、第八届“中国人口文化进步奖”金奖、第十一届“曹禺戏剧文学奖”、“2005－2006年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目第一名等多项殊荣。

陕西秦腔

晋南眉户

陕西省地方戏剧种。因陕西简称为秦而得名。又名“秦声”、“乱弹”、“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”、“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州(今大荔)地区的，称“同州梆子”(即东路秦腔)；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地。流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南不过宁强。向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。l949年后还传至台湾。域外远达吉尔吉斯共和国。

秦腔是我国历史最悠久的剧种之一。它的起源，众说不一，大体有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三种说法。明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第十四出留用“西秦腔二犯”唱调，是关于案腔声腔的最早记载。该剧是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。

蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。

蒲剧

山西蒲州与陕西同州(今大荔)、朝邑，河南陕州(今陕县)、灵宝，地处黄河中游，居黄河激流南下而折流向东的三角地带，彼此隔河相望，长期以来有着经济、文化的密切交往，其风俗习惯、语音、方言也大体相同。明末清初，这一带已有“乱弹”流行。后来，分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种，但实同源于此。它们唱腔相似，戏路相通，今虽各有不同发展变化，然两地艺人均自称为“乱弹”。孔尚任在康熙四十六年(1707)《平阳竹枝词?乱弹词》中，称道平阳(今临汾)乱弹名小旦葵娃“花梆子”碎步异常出色，可知当时晋南乱弹流行的盛况。同州梆子，本即秦腔，乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟，渡黄河“由蒲州售技至太原”，也可知山陕两地的梆子腔彼此相通。蒲州、同州的艺人一直有相互搭班演戏的习惯。嘉庆年间，北京有“山陕班”演出，直到光绪、宣统年间，蒲州和同州艺人仍有在北京同搭梆子班演唱的，如名须生郭宝臣(元元红，蒲州梆子艺人)和白长命(盖陕西，旦，同州梆子艺人)演出《鞭打芦花》就是一例。故京、津、直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外，他们还有过共同组班南下，在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成，曾起过重要的作用。