中文名：粤西白戏

起 源：以粤西白活演唱的木偶戏

俗 称：白戏仔

属 性：广东省地方戏

粤西白戏是 广东省地方戏，是用粤西白话演唱的汉族民间小戏剧种，演出形式有 木偶剧和 舞台剧两种，主要流行于 廉江、 遂溪两县。白戏，主要流行于廉江市，是春节期间汉族民俗庆典活动之一。 粤西白戏，俗称“白戏仔”，在廉江城乡颇为流行，深受群众的喜爱。粤西白戏，是一种杖头 木偶戏，追溯其起源，始于清朝 乾隆年间。当时， 安铺镇已成 粤西重要商埠，经济发达，文化日渐繁荣。距 安铺镇六里的曲龙村农民创造了一种“竹筒戏”，这种戏，用本地白话民歌演唱，辅之以自制简易木偶，一般二至五人即可演出（一人主演，一人协助操纵木偶，一人敲击竹筒）。由于竹筒配击节奏，又称为“木鱼班”。这是白戏的雏形。

粤西白戏流行于 廉江市西南及毗邻 遂溪县和 广西合浦一带，有200多年历史。主要是杖头木偶戏，也有人物扮演的舞台剧和曲艺。唱词通俗，音乐、唱腔优美动听，伴奏乐器独特，表演淳朴有趣，富有汉族文化艺术特色，深为当地群众喜爱。白戏的唱词结构，基本上是传统的七字句、民歌格式，根据情节内容灵活插入活动句。道白分为口白、韵白、诗白、英雄白等。各种道白的灵活运用可以收到不同的效果。其音乐包括板腔、小曲和锣鼓。

清雍、乾年间，廉江安铺镇附近农民以本地民歌糅合钦、廉咸水歌而创为汉族说唱艺术；又有民间艺人以杖头 木偶表演配合这种说唱，用竹筒配击节奏，时人称之为竹筒戏，又叫木鱼班。乾、嘉之间，艺人以自创的筋古 胡琴加上月琴、笛子去代替竹筒伴奏，竹筒戏遂改称白戏。由5、6人组成的半职业戏班，可以演出《春娥教子》、《张翼朋》、《周氏反嫁》等数十个剧目。道光年间，“白戏状元”黄成凤除擅长编演白戏剧目之外，还对木偶杖头及其操作技巧、白戏的唱腔和伴奏进行改革，使各地白戏班发展到40多个。此后100多年，粤西白戏木偶班和作为汉族民间说唱形式的白戏，同时在当地广泛流传。30年代后期，曾有人编写爱国内容的白剧本，并由人代替木偶演出。1963年廉江县成立专业的白戏剧团。农村活跃着几十个半农半艺的 粤西白戏木偶班。1971年后，用真人演唱的粤西白戏剧目大量涌现，1974年前后编演的反映现代生活的《红梅迎春》等剧目，更得到多方好评。

粤西白戏的演出剧目，有取材汉族民间故事和历史传说的《高文举》、《槐荫记》、《陈世美不认妻》等，也有根据《三国》 、《水浒》等演义小说改编的，还曾移植 《罗汉钱》、《槐树庄》、《朝阳沟》和创作《青年运河的节日》等现代戏。其唱腔音乐基本上分为长腔、变体板腔和小曲3类，唱词是7字句上下旬句式。 粤西白戏的代表人物是以曲龙村戏班。周围村庄的许多人都到该村学艺，学成后，往往打出“曲龙班”的旗号，到各地巡回演出。白戏起源于清朝 乾隆年间。这种戏，用本地白话民歌演唱，辅之以自制的简易木偶，一般二至五人即可演出。由于是采用竹筒配击节奏，又称为“木鱼班”。这是最早的白戏雏形。 道光年间，白戏发展已经进入兴旺时期。唱腔不断革新，音乐曲调不断丰富，木偶制作引入 粤剧脸谱，技法细致逼真，逐渐成为一种成熟的地方戏。白戏的演出舞台，多以临时舞台为主，大都搭在村口、街边。舞台装置简单，背景挂活动画布。

白戏起源于清 乾隆年间的 安铺附近 曲龙村，初时以 竹筒配奏，群众称之为“竹筒戏”，又叫“木鱼班”。至嘉 庆年间（1796－1820），曲龙村艺人到 广西、 云南等地当挑夫，受到各地戏曲的影响和启迪后，在演出时加进音乐伴奏，从此“竹筒戏”改称为“白戏”。 道光年间是白戏发展的兴旺时期， 唱腔更新，乐器多样，音乐曲调丰富。而且参演的人越来越多，仅曲龙一村，当时就有8个白戏班。

白戏的迅速发展，引起了当时一些名士的重视。曲龙村白戏艺人黄明中的孙儿黄成凤，弃考功名，随班演出，他编演兼优，被称为“白戏状元”。 道光后，本县白戏木偶剧团先后高达20多个，取代了吴川木偶戏在当地的地位。白戏最初演出的剧目，多是根据民间传说进行“即兴”演唱，随后对其他剧种的剧目进行移植和改编，情节曲折，富于喜剧色彩，反映移风易俗的《红梅迎春》 ，风行于湛江地区，剧团争相竞演，备受观众欢迎。

清 乾隆年问，广东省廉江市古商埠 安铺镇一带民歌盛行，相距安铺六华里的曲龙村民歌手黄世源常以民歌说唱自娱，也为乡人演唱。时值 吴川木偶戏流入安铺一带演出，黄世源仿吴川木偶形式，组成小型班社，一人主唱，一人操纵木偶．一人敲击竹筒，从事半农半艺的演出活动。因为演出时只用竹筒配击唱腔节奏，群众称之为“竹简戏”，又叫“木鱼班”。

嘉庆年间，曲龙村艺人受到各地戏曲的影响，在演出时；加进音乐伴奏。最初取本地一种野生植物“簕古”，的头部和杉木板，仿二胡制成“簕古头胡” 伴奏。音色粗犷而浑厚、颇具特色。随后，逐步加进 月琴、 笛子、销呐等乐器伴奏，并由竹筒改为 木鱼、小堂鼓、 大钹、 高边锣等敲击乐器，从此，“竹筒戏”改称白戏。以后，由于历史和社会的局限，白戏艺术发展又较为缓慢，有所停滞。 嘉庆年间，黄世源后代黄明中，在演出的同时受到外地戏曲乐器启发，伴唱乐器，使当地木偶戏开始有乐器伴奏。后来加进横箫和月弦(月琴)合称“三件头”。同时也引进了戏曲锣鼓，改击竹简为大、小木鱼，“竹简戏”从此改称“白戏仔”。“白戏仔”木偶班每班增至五、六人，其中主唱兼操木偶一人，专操木偶的舞手一人，操乐器的三至四人．常演剧目有《张翼明》 、 《周氏反嫁》 、 《董永卖身》等。 道光年间，白戏发展已进入兴旺时期。唱腔不断革新音乐曲调不断丰富，木偶制作引入粤剧脸谱，技法细致逼真，白戏已成为独具特色的地方戏．白戏的演出盛行 粤西。曲龙村就有八个白戏班，每班有艺人五至六人．四乡艺人纷纷到白龙村从师学艺，学成后又组织戏班四处演出，往往打出旗号称“曲龙班”。在廉江、遂溪一带，约有四十多个白戏班串乡演出。 廉江、 遂溪两地的白戏戏班发展到四十多个，并扩展为每班七至八人。道光后期，白戏艺人黄成风吸收粤剧的板式变化，使简单的民歌曲调为主调的白戏唱腔发展为有多利，板式综合运用的唱腔。

解放后，白戏艺术获得新生。进入一个新的发展阶段。白戏演出的剧目经过搜集整理，推陈出新，改编创作，愈加丰富。已有上百个之多。不但保留了传统优秀节目，而且创作了许多现代剧目．1961年全县成立了专业白戏木偶团，对白戏的改革和发展起了极大的推动作用，现今全县自戏木偶剧团有90多个．一个剧团艺人多的达十几人，少的也有七、八人。还打破了清一色里艺人的规矩，有不少女艺人加入了白戏演出行列．七十年代后，还出现了由人演出白戏剧的尝试，受到了国家和省市戏剧界的重视和赞许。

l961年成立了国营廉江县专业白戏木偶剧团，首次吸收女演员参加演出，采取多人分唱的形式·促进白戏唱腔艺术的改革，极大地推动了自戏的普及和发展。

1974年，一些文化艺人尝试用人扮演角色演唱白戏，首演白戏剧目《红梅迎春》 、 《红霞出嫁》获好评。从此，人演白戏的业余剧团纷纷成立，粤西白戏得到发展。到80年代，现代白戏剧目《流水恋歌》 、 《甜蜜的小河》获广东省作品评选一等奖和 广东省建国四十周年优秀文学艺术作品奖。2005年白戏剧目《哑仔截车》获湛江红士艺术节二等奖。粤西白戏的影响因而日益扩大。 粤西白戏，深深扎根于粤西这块土地上，越来越受到人民群众的喜爱。现有白戏剧团六十多个，粤西白戏已收集入《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》 。1996年， 广东省文化厅命名廉江市营仔镇为粤西白戏艺术之乡。

“粤西白戏清代末叶形成于广东廉江”。这是天津(广东)会馆的记载。 天津(广东)会馆现称中国戏剧博物馆，建于清 光绪33年(1907年)。现今该馆是国家重点文物保护单位，是全国第一家 戏剧博物馆。关于粤 西白戏广东艺术博物馆(陈家祠)有详细记载。

经过长期的发展，特别是解放后的改革。白戏艺术眼成熟．借鉴粤剧艺术角色行当分为“三脸”（大花脸、二花脸、黑脸），“四净”（ 小生、 武生、 老生、 丑生），“五旦”（ 花旦、散发、色旦、梅香旦、少旦）．唱腔艺术，保留以具有原始民识特色的“慢板”为主，辅之“快板”，“反钱慢板”等．唱词结构。基本上保留民用的七字句格式，也可根据剧情内容的需要加活动短句。音乐明快活泼，由长腔、变体板腔、小曲曲牌和锣鼓谱四个部分组成。白戏演出的舞台，仍以临时舞台为主，村口街边，随时可搭台演出．舞台装置也保留从简的特色，挂活动画布。