黎雄才（1910年-2001年），广东高要人，毕业于日本美术学校，国画家、书法家、美术教育家。

黎雄才1931年肄业于广州烈风美术学校，1935年从日本毕业回国，后任教于广州市立艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校、华南人民文学艺术学院等，1959年参与筹建广州国画院（1962年更名为广东画院）。早期作品《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会奖。主要作品有《秋山运木》《秋山图》《不辨仙源何处寻》等。黎雄才是岭南画派第二代代表人物，有“黎家山水”之称。与赵少昂、关山月、杨善深合作画展获“广东省鲁迅文艺特别奖”。黎雄才于2001年去世。

黎雄才师从高剑父。

籍贯：广东省肇庆

国籍：中国

出生日期：1910年

毕业院校：广州烈风美术学校

祖籍：广东省高要

代表作品：武汉防汛图卷

职业：国画家、美术教育家

逝世日期：2001年

中文名称：黎雄才

潇湘夜雨

由于父亲黎廷俊擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。17岁加入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。

1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授。为中国美术家协会理事。

黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。事实上，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及称雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。“黎家山水”指的黎雄才的山水风格，而“黎家门下”是指“黎家山水”的追随者。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至于“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。 黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。

黎雄才（左）与好友关山月

黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古 今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。

其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。

他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。

代表作品

黎雄才深入生活，在大江南北写生作画。其代表作品；《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》《黎雄才作品欣赏》等画集。

画作《松月图》赏析

关山月、赵少昴、黎雄才、杨善深合影

这幅作品画的是苍茫的月色下，湍急的江水在陡峭的山峰下流过，几块山石探入水中，石上耸立着两颗苍劲的松树。松与石用焦墨画出，浓重的墨色与雄健老辣的笔法给人感受到一股强烈的力量。

黎雄才继承岭南画派传统，重视表现空间的透视感，前景的松石具体明晰，后景的山峰朦胧淡远如剪影，最远处的峰峦则与布着灰云的夜空融为一体，强烈的对比使画面背景的空间显得益加渺远空漠。

著名书画家伍嘉陵为黎雄才作品题词

黎雄才先生是画派大师，在绘画方面取得的辉煌成就，人所共知。在书法方面，他取得的成就同样突出，只不过他的“书名被画名所掩盖”，因画名更盛，故其书法成就以往未曾得到比较充分的关注、重视和宣传。黎雄才先生的书法造诣，首先表现在其对书法和绘画两者关系的深刻认识。他在私人笔记中，一再强调书法法则在绘画创作方面的作用。他强调，绘画应该向书法的执笔、运腕、以及各家法度，以至书法的表现精神等方面吸收精华。这是他对书法和绘画两者关系的理解。他不仅在私人笔记中提出，更是在画作中展现自己创作观。

他画作中的笔墨和线条，每每都透露出其深厚的书法功底，处处流露出丰富的笔墨神韵。他的画作的一个特色，就是画作往往配有一些较长的题字。这些题字，一方面可以帮助欣赏者理解画者创作的思路，另一方面还可以配合画面的经营布白，使绘画、书法、文学在画卷中相互辉映，表现出浓郁的文化气息和意蕴。 黎雄才先生的书法造诣之高，还表现在他对书法的理解。他用一个名唤《书法笔记集》的本子，对历代书论进行摘要择选。历代书论繁多，他并没有尽收入内，而是按照自己的理解有所取舍，这种取舍表现出他对书法艺术整体个人化和集总式的认识和理解。

他的书作中，无论是题款的，还是独立作品，我们都可以看到较重的临摹古人的痕迹，这点在他年轻时的书作中尤其明显。从这些痕迹可以看出，他的小楷学习钟繇，隶书直接临摹汉碑，章草则是对皇象的临摹，成就颇高。他年轻时，还受到高剑父古藤体的影响。在他后来的题画中，这种意趣相对较少，但在他晚年的大字书法作品仍见痕迹。

黎雄才在作画

通过欣赏他的书法作品，我们会发现，他对各家路法都有比较好的把握，从各家的结字、用笔、精神到气韵都有独到的把握。他的楷书创作就常常表现钟繇那种在高古中体现散淡、闲雅的风格，他写的长草则在厚重方面同时表现出灵动、自然的气息。其晚年大字书法创作则往往跌宕奇崛，表现出雄强豪迈气势。

黎雄才先生的书法路子宽敞。因其笔路广阔，总能根据不同的画作、不同的情景、不同的需要进行书法创作，且应对自如，使书法和画作风格配合起来，相得益彰。这表现出他有相当高的创作水平和艺术修养，这也正是现代许多年轻画人所缺乏的。一幅画作完成之后，如果画者只是在上面签名落款，表达出来的东西就十分有限，并不能完全展现出中国画的文化气息。而黎雄才先生，却能够分清中国画和西洋画不同的特点和优势，将其发扬。无论是学习、研究还是创作，黎老的这种做法给了我们很多有益的启示，很值得我们去推广。

广州美术学院副院长、中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问。广东省人民代表、全国政协委员。

黎雄才最重要的作品，无疑是《武汉防汛图》。

《武汉防汛图》

其传记记载，1954年夏，武汉遭遇百年不遇的长江洪灾，数百万人民的生命财产安全遭受严重威胁。当时，武汉中南美专的师生，无一例外，投入到惊心动魄的抗洪抢险之中去。黎雄才亦不停奔波于极为泥泞和坎坷的堤岸上；参加抗洪抢险的同时，黎雄才用心观察、仔细写生，晚上在驻地对着画稿加工整理，深夜不眠。防洪抢险之后，历经一年多的苦心经营，在大量写生稿的基础上，创作出长达28米的《武汉防汛图》长卷。作品场面宏大，内容繁复，绵延数百里的抗洪、防汛、抢险的壮观景象，一一在人们眼前铺陈开来。很快，它赢得了“抗洪史诗”的美誉。

中国美术馆副馆长梁江认为，《武汉防汛图》整合了黎雄才人物画、花鸟画方面的过人能力，进而创造了一种新的山水画表现范式。这是他上世纪40年代以来不断写生，从量变到质变的一个直接成果，标志了黎雄才50年代的一个创作高峰期。另一个意义在于，传统山水的空灵飘逸，由此转入现实生活的真情实景中, 山水画被注入新的内涵。由出世而入世，这是一种与新时代相连的转型。

2012年，黎雄才家人将《武汉防汛图》的相关写生稿及资料数十件捐献给了中国美术馆，与《武汉防汛图》一同在中国美术馆展出，引发美术界高度关注。黎捷说，捐给国家，是稳妥的办法。

中国美术馆副馆长梁江认为，作为与关山月相提并论的岭南画派中坚画家，黎雄才作出了重要贡献。其成就主要在于：一、继承和拓展了岭南画派的艺术；二、创作了《武汉防汛图》、《朱砂冲哨口》等标示20世纪中国画成就的经典作品；三、以富于个性特征的笔墨语言丰富了20世纪山水画的表现力；四、为新美术教育体系提供了新鲜而重要的经验。由是，黎雄才的意义，不仅在于岭南画派，更在于生机郁勃的20世纪中国画坛。